「室内オペラ 夕日の耳」（2012）
サントリーホール ブルーローズ
やってみなはれプロジェクト
～音楽のさらなる可能性を求めて～
室内オペラ
『夕日の耳』
―室内オペラと能舞が織りなす幽玄の世界―
脚本：梅津勝一郎
作曲 ：ワルター・ギーガー作
演出：篠本賢一
スイス人作曲家による日本語の室内オペラ
西洋楽器と能舞のコラボレーションで幽玄な世界を
2012年10月25日（木）
【会場】サントリーホール ブルーローズ（小ホール）
【出演】
＜オーケストリオ・チューリッヒ＞
ギター：ワルター・ギーガー Walther Giger, guitar
ヴァイオリン：河村典子 Noriko Kawamura, violin
コントラバス：白土文雄 Fumio Shirato, double bass
能舞：梅若紀彰（観世流シテ方）Kisho Umewaka, noh
ソプラノ：見角悠代 Haruyo Mikado, soprano
バリトン：坂下忠弘 Tadahiro Sakashita, baritone
【曲目】
J.S. バッハ：「無伴奏ソナタ」から（ヴァイオリン＆能舞）
前田智子：「無明長夜」（お経とコントラバス）
【主催】オフィスN＆ウメワカインターナショナル
サントリーホール
平成２４年文化庁芸術祭参加公演
https://www.suntory.co.jp/news/s_hall2012/sh0130.html
MEMO
今回、「夕日の耳」を演出するにあたって留意したことは、器楽、歌唱、舞という異なる三つの要素をどのように融合させ、一つの世界にまとめていくか、ということでした。それぞれの表現要素が、でしゃばらず、しかも、埋没することがないように設定できるか、そこに私の仕事があったといえましょう。
舞台芸術において大切なことは、パフォーマーの提示する表現が、観客の想像力を如何に刺激しイリュージョンを抱かせることができるか、だと考えています。そこで今回、舞台空間に余白をたくさん作り、その余白に観客の皆さまが想像力を駆使して、このオペラの世界を想い描いて頂けるように構成してみました。一見空虚な空間が、豊饒な空間に変貌するかどうかは、パフォーマーの表現とお客様の想像力が、見事に融合できるかどうかにかかっています。異なる要素が見事なコラボレーションを果たすには、お客様の想像力が必要だということです。
本日のステージで何もない空間に、様々な情景、情感が立ち現われるよう祈りつつ。ーパンフレットよりー